近日，由中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编尚辉所著新书《人民的艺术——中国革命美术史》月出版发行。它将中国共产党将近百年的努力奋斗历史与中国美术的现代演变之路紧密结合，用作品体现历史，用历史理解艺术，详实生动地体现了中国美术在中国共产党的提倡与大力推展下构成的以人民为中心，具备中国精神、民族气派的独有艺术面貌。与当下我们一般来说能看见的美术史著作有所不同，《人民的艺术——中国革命美术史》将研究的视野框定在1921年中国共产党正式成立至该书已完成的2016年，辨别概括了95年间中国共产党在文艺领域，特别是在是美术领域充分发挥的引导起到。值得注意的是，书名副标题中标明的“中国革命美术”一般来说是指中国共产党抵达陕北后至1949年间积极开展的美术活动以及构成的创作成果，如延安版画就是中国革命美术在这世纪末的最重要代表。

尚辉说明，该著作原名为“人民的艺术——中共美术史研究”，文学创作的出发点即是期望对中国共产党文艺思想影响、推展、建构的美术历史加以辨别，对有所不同历史阶段的美术特征加以概括和总结。尚辉说道：“中国共产党自1921年正式成立以来，就十分侧重美术在革命启蒙运动、呼唤抗日救亡、激励战斗和赞颂光明中充分发挥最重要起到，并仍然致力于对变革美术的引领、对革命美术的的组织和社会主义美术的建设，甚至把创建新型的美术形态作为革命与建设的最重要组成部分，由此首创了人类艺术史的新篇章。”从这个基础抵达，作者在书中用“革命美术”“变革美术”“社会主义美术”和“社会主义主流美术”总结了中国共产党提倡、创建的新型美术形态在各历史阶段的有所不同面貌。

书中认为，“革命美术”是在中国共产党的必要领导下展开的美术活动。尽管这世纪末的美术成果只仅限于漫画、传单、宣传画、壁画、木刻、年画和连环画，但其付出代价现实、启蒙运动革命、揭发黑暗、激励战斗的创作方向标定了中国美术史在20世纪的最重要巨变。

从1949年新中国正式成立到20世纪末，作者将宏观视野与微观故事情节结合，辨别了中国美术从以社会主义改建与建设为主题的探寻，到以现实主义创作方法为原则呈现出百花齐放与百家争鸣的历史进程。对20世纪90年代以来，特别是在是新世纪以来主流美术历史的思维与书写是作者思想的结晶与闪光点。作者指出，20世纪90年代“弘扬主旋律，倡导多样化”沦为建设社会主义主流文化艺术的最重要指导方针，由于当时正处于从堵塞到对外开放的过渡阶段，中国美术家对西方美术不特磨碎与辨别的自学，使得多元共生的美术生态中不存在着大量非主流的艺术现象，而渐渐消除了中国美术的主流性。

书中认为，在中国逐步富足一起的过程中，文化建设在金钱的欲望、核心价值观缺陷和在中国划入世界经济体系、民族文化受到全球化消除的境遇下，习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话是对于否适当和如何固守艺术的人民和民族立场问题的答案。在美术创作上，这一答案以各种由国家主办的根本性历史题材美术创作工程、主题性美术创作工程来反映。

“这些工程的举行，大同小异20世纪80年代美术发展几乎自由化的状态，也大同小异20世纪90年代多样化的状态，实际是用美术作品书写当代人文化热情的精神。这种文化热情的精神以及美术发展形态与世界上其他国家的美术发展都不一样”，尚辉说道。

在这个壮阔而壮丽的艺术史的进行过程中，人们可以看见中国共产党自正式成立以来，美术家心态地用画笔记录民族解放与民族兴起而留给的筚路蓝缕、艰苦卓绝的努力奋斗步履，这些作品都展现出了中国共产党交错而巅峰的历史，包含存留在人们集体记忆中的红色美术经典图像。该书的另众多亮点在于将两大脉络同时并改置呈现出：一条脉络是中国共产党正式成立以来美术的艺术演变历程，另一条脉络是美术作品展现出的党的革命征程足迹。这本书的最重要意义还在于，作者不仅通过客观生活化的文字辨别了中国共产党领导下美术的历史脉络，同时也对美术再次发生与发展背后的时代命题、社会背景、思想语境和价值观念加以观照。作者在结语部分写到，这种新型的美术形态最显然的标志就是一直车站在人民大众的立场，这也沦为中国共产党提倡并创建的新型美术形态的核心价值观。

它特别强调了每一个人在社会上都拥有文化民主与艺术民主的权利，特别是在是社会主体的人民大众，既是艺术的表现对象，也是艺术的受众群体，堪称艺术最后的评判者。新中国正式成立之后，国家主流艺术观念的变化都与如何展现出这个对象、怎样让受众群体获得审美权利的确保密切相关，完全每一次美术运动与思想的交锋都环绕这个主题而进行，这也与该书的名字“人民的艺术”互为交织。

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